Cincin

ia melingkar tenang di sebuah jari manis
menghias dan menebarkan keanggunan
memukau pandangan setiap mata
merajut kisah dalam sebutir kasih

kilau menyorot
menambah arti sebuah kemegahan
tak ada satupun kumbang menyentuh permata
tak ada satupun hembusan angin yang menyapa

hanya karena sebuah cincin
yang melingkar indah di jari manis itu
membuatku sadar akan berbagai makna
bahwa cinta suci takkan terlepas dari kata indah

Mahakarya

beribu ukiran ku pahatkan
ku amplas bagian terkasarnya
ku lapisi bagian terhalusnya
dan ku pajang berupa karya
dan kuyakini bahwa mahakarya penuh arti
mahakarya penuh makna
mahakarya yang maha agung
berikan aku restu
berikan aku kekuatan
tegarkan aku
buktikan bahwa kesenian adalah berkah
lukisan diujung sana pemberi makna
melodi tercipta karena mahacinta
keanggunan terwujud dari sebuah tarian
tapi keadilan tak pernah berpihak pada mahakaryaku
sampai Kapan?

Bagi Saran Nih

Salam ya blogger.
sebenernya aku ingin mengepost curahan hati. *cailaaahh bahasanya*
Gini deh, kamu sebagai remaja pernah gak sih jatuh ginjal ??? *ups* maksudnya jatuh hati? *krikrikrik* *sunyi* okeh... pada diem nih semua nya. jatuh hati alias jatuh cinta itu bener-bener wajar kalo dialamin sama remaja susia kita. tapi masalahnya kalo jatuh cinta, trus ditolong sama cintanya sih asiikkk berarti jadian. tapi kalo udah jatuh ngerasain sakit? *nahloh* kayaknya salah jalan tuh bisa sampe terpeleset jatuh terus sakit. terus gimana dong cara ngobatinnya? apa nyembuhinnya dengan perbanin hati? gak mungkin lah yaaaa. oke, tujuannya aku ngepost ini..... hanya ingin berbagi sedikit. kalo kalian lagi patah hati mending cari kegiatan yang lebih positif. gak jaman banget kalo patah hati terus bunuh diri. emang doi mau cinta setelah kamu mati? *uhuk* lebih baik kamu berlagak cuek deh. buat dirimu berhasil paling gak keberhasilan kamu berhasil buat doi ngelirik kamu. Dan yang paling penting nih, jangan pernah kamu maksain cinta kamu ke doi. kalo kamu tulus, pasti suatu saat doi bakal sadar *suatu saat yaa*. yang penting tugas kamu kalo udah jatuh hati trus hatinya retak, harus tegar dan sabar yaa. Tuhan ada rencana lain buat nyembuhi  kamu.
semangat yaaaaaa blogger

Lukisan Ibu

kau lahirkan kertas putih
kau tulis di atasnya
berbagai makna, dengan warna yang berbeda
semua itu kau tulis
semua itu kau lukis
untuk indahnya kertasmu
tanpa duka kau hiasi
tanpa pedih kau bermalam dengan lukisanmu
tanpa meringis kau jalani semua
kini kertas itupun jadi
nampak sangat indah dengan goresan tanganmu
suatu mahakarya dari sukma sang Ibu

Hidup Dengan Teater

Pernah terlintas dalam benak bahwa aku harus pergi menjauh dari angan yang menyebutkannya. aku sadar bahwa aku sedang bersandiwara. tapi entah siapa yang sedang menyutradarai ku? lantas pada siapa harus aku CUT drama ini? Dan bilamana drama ini mulai ROLL and ACTION kembali? siapa yang menyenandungkan lagu pada TATA MUSIK? siapa yang beri aksen karakterku pada MAKE UP?
hidup ini tidak jauh dari hanya sekedar teater. hanya sekedar? ku rasa tidak. sebegitu sulit teater itu kita bawa ke hidupan nyata ? Dan sebegitu mudahnya realita di dramakan?
kini aku sadar, bahwa semua tidak akan menjadi satu apabila kita tidak saling mengerti.

Aku Menerka

petikan gitar itu menderu kembali
nyanyian merdu itu terlantun lagi
suara itu bernada indah
semua menjadi harmoni cinta

balok itu tersulam dalam sangkar nada
vibra itu menghias lagu
semua itu terjadi dengan nikmat
semua itu terbentuk karena sukma

aku melihat, engkau terlihat
aku menunggu, engkau tertunggu
semua itu hanya terkaanku
semua itu hanya pikirku

jadi, apa yang kini kau rasa
belum sampai terbaca hati
belum sempat terangkai kembali
karena dirimu sulit terlihat
dan kini aku hanya bisa menerka

Mimpi Indahku

ku pejamkan mata
tuk mengingat kembali
kenangan yang telah merasuk
mimpi apa yang terjadi

pernahkan terpikir
bahwa ku kaguminya
bahwa ku telah disihirnya
buat ku bisu tak berkata

apa yang ku rasa
kini jadi suatu rasa
yang telah lama hilang
kini kan bertemu dalam mimpi

melodi ini ku lantunkan
melodi ini ku persembahkan
hanya untuk dirimu
mimpi indahku

lagu ini ku nyanyikan
lagu ini ku berikan
hanya padamu
mimpi indahku

Merindumu

keringatku melncur deras
basahi wajahku yang gugup
jantungku berdegup kencang
seirama dengan denyutan nadi

kau pun disana
memandang penuh arti
kau ciptakan pesona
yang buatku terpana

tatapan indah matamu
penuh arti di hidupku
kau tarik ulur hatiku
kau buatku terpaku

hembusan tiap nafasmu
buatku damai merindu
jangan buat ku menunggu
karena aku cintai dirimu

Ant and SVS

Cerita Kumbang

ku kisahkan sebuah goresan
ku pilih tinta yang ku mau
ku tuliskan di atas kertas
ku tuangkan apa yang ku ingin

kumbangpun ku kisahkan
mencapai rembulan di langit kelabu
cumbui bayang yang bersinar terang
menghanyut asa lumpuhkan duka

kini ia goyah tertiup badai
namun ia tetap menatap rembulan
karena satu impiannya
miliki dia seutuhnya

Hobi Terindah

Kecintaan ku terhadap musik membuat aku ingin belajar lebih jauh lagi tentang hobi ku ini. Aku bukan seorang penyanyi, tapi aku punya keinginan untuk bisa bernyanyi. Suara ku tidak bagus, tapi aku belajar agar bisa masuk di dunia musik. Aku menggemari musik sejak balita. Prestasi tentang musik tidak cukup banyak. tapi aku pernah meraih Juara I lomba menyanyi tahun 2000 tingkat kabupaten, Juara harapan I pada acara Bina Prestasi ke-2 tahun 2005, Juara I Playpass Langgam Indonesia tahun 2005, Juara I umum divisi Langgam Indonesia pada tahun 2005, Juara I duet horn tahun 2006 tingkat nasional, Juara I umum divisi GPJB tahun 2006 tingkat Nasional, Juara II Field Comander tahun 2008, Juara I Playpass Langgam Indonesia tahun 2008, Juara I umum divisi Langgam Indonesia tahun 2008, Juara I lomba PSR Paduan Suara tingkat kota Denpasar tahun 2011, Juara II PSR Paduan Suara tingkat kota Denpasar pada tahun 2012, dan Juara II lomba Musikalisasi Puisi dalam acara KBOR STIKOM Bali pada tahun 2012.


Tahun ajaran 2012-2013 ini aku diberi tanggung jawab sebagai leader atau Ketua Umum di SVS (Seven Voices Sisma), yaitu ekstra vokal sekaligus musik yang ada di SMAN 7 Denpasar. Kini aku menjadi top 9 tim inti Musikalisasi Puisi Teater Antariksa. Adapun partner-partnerku : Abhiyana dan Boby (gitaris), Sisiana (violis), Agi (pemain suling), Ariestha (pembaca puisi), dan penyanyi ada Laksmi (aku), Izza, Diah dan Dwiki.

Kini obsesi ku dalam dunia musik yaitu sebagai pianis dan gitaris perempuan. Jujur saja, feelingku bermain alat musik ini masih belum sensitif. Tapi aku akan selalu berusaha untuk itu. Karena mimipiku, ingin bisa menjadi pemain orkestra terbesar di INDONESIA.

Aku ingin melanjutkan hobi ini sampai kapanpun. Dan aku akan tetap berusaha memberikan hasil dari prestasiku. Semoga semua berjalan dengan lancar. Terimakasih untuk teman-teman yang sudah mendoakan dan memberikan suport terhadap kegiatanku di bidang seni khususnya musik. Terimakasih untuk orangtuaku tercinta. Tanpa restu kalian, aku tidak akan berada sampai disini.

Cara Membuat BLOG

Membuat Blog di Blogger. Cara membuat blog di blogger dengan langkah paling mudah. Blogger.com / Blogspot.com adalah situs yang sama alias tidak ada bedanya. Sebenarnya tutorial cara membuat blog di blogger / blogspot sudah banyak beredar di internet, tapi tak ada salahnya jika BTemplate ingin berbagi juga. Mungkin sebagian besar tutorial membuat blog di blogger adalah cara yang lama, sedangkan yang kita tahu Blogger.com selalu update fitur-fitur baru. Jadi kemungkinan cara daftar di blogger atau cara membuat blog di blogger yang sekarang sudah berbeda.

BTemplate akan memberikan tutorial cara membuat blog di blogger yang paling baru, kenapa saya bilang terbaru? karena sudah saya cek ternyata cara atau langkah-langkah membuat blog di blogger yang dulu memang sudah berbeda dengan yang sekarang. Hal itu bisa membuat blogger pemula mungkin akan kebingungan. Dari itu BTemplate akan memberikan cara membuat blog di blogger yang terbaru dengan step atau langkah-langkah yang mudah di mengerti.

Cara Membuat Blog Gratis di Blogger

1. Langkah pertama untuk membuat blog, Anda harus mempunyai akun Gmail atau Google, jika belum punya silahkan membuat email google (Gmail) terlebih dahulu.

2. Setelah email yang anda buat sudah jadi, sekarang kunjungi www.Blogger.com dan lakukan login dengan email yang anda buat tadi.

3. Setelah itu anda akan menemui tampilan seperti di bawah ini. (Lakukan seperti petunjuk yang ada di gambar)

Keterangan Gambar 1

1. Isi dengan Nama anda
2. Pilih Male atau Female
3. Centang persetujuan
4. Klik continue

4. Setelah klik continue maka anda akan menemui tampilan seperti di bawah ini dan seperti di atas lakukan sesuai petunjuk pada gambar.

5. Lalu anda akan menemui tampilan seperti dibawah ini dan langkah selanjutnya untuk membuat blog, anda harus mengikuti pentuk pada gambar di bawah ini

Keterangan Gambar 3

1. Isi dengan Judul BLog anda. Pilihlah judul atau topik yang tepat demi kesuksesan blog anda nantinya, baca tips memilih topik blog.
2. Isi alamat/link untuk blog anda. Misalkan "belajarblog", maka alamat/link blog anda nantinya www.belajarblog.blogspot.com . Lihat tanda centang disampingnya, itu menandakan bawah blog yang ingin anda buat masih tersedia dan bisa digunakan. Tapi jika tanda tersebut (!) berarti alamat/link blog yang ingin anda buat tidak tersedia dan harus memilih lainnya.
3. Pilih template yang sesuai dengan kriteria anda. Template yang disediakan disana adalah simpel dan mudah di fahami.
4. Klik dan itu adalah langkah terahir dalam membuat blog

Begitu anda selesai mengikuti langkah langkah pada gambar di atas, selesailah anda membuat blog di blogger dan sekarang anda harus lihat hasilnya. Buka saja alamat blog yang anda buat tadi pada tab baru.

Sibuk? It's make me HAPPY

Hei para blogger setia. Kalian tau gak, apa aja sih kenikmatan dari berorganisasi di dalam bidang kesenian itu? Adakah diantara kalian yang masih meragukan manfaat dari kegiatan-kegiatan di sekolahmu?
Sob, bagi cerita dikit nih ya. Aku ikut ekskul kece di sekolahku. Yang pertama, aku ikut Teater Antariksa dari SMAN 7 Denpasar. Kalau kalian anak gaul dari Denpasar nih, pasti tau dong ekskul ku yang eksis ini :) Kenapa aku pilih Teater haayyooo?? Hmm.. teater itu bagiku pusat dari segala sumber kesenian *asik* . Selain berkecimpung di dunia kesenian nih ya, kita juga diajarin yang namanya bermasyarakat alias organisasi gitu deh. Masalah jadwal, jangan ditanya. kita memang selalu sibuk. Tapi, kesibukkan kita positif bro. Kita sibuk untuk memberikan sebuah pementasan yang optimal di setiap event. Yah, walaupun begini keadaannya, kita-kita sebagai generasi muda gak ngelupain sekolah. Kan kalau latihan nih, kita bawa buku. Aku kenalin nih kegiatan yang ada di teater, ada: DRAMA, OPERET, MONOLOG, MUSIKALISASI PUISI, FRAGMENTASI PUISI, DRAMATISASI PUISI, DRAMA MUSIKAL and something else bro. Eiitttss,, itu baru pementasan. Ada lagi nih bagian-bagian crew: WADROBE, ARTISTIK, SETTING PANGGUNG, SUTRADARA, ASISTEN SUTRADARA, ROHANI, dan masih banyak lagi. Berminat kah untuk sibuk? hehehe yang positif ya guys :)

Ada  lagi nih ekstra vokal. Kalau di sekolahku bilangnya SVS (Seven Voices Sisma). Ini juga ekstra bergengsi di ajang Pekan Seni Remaja. Kebetulan di tahun ajaran 2012-2013 ini aku ketuanya *ekkhhemm* :p Waaahhh ekskul ku yang ini Bunga nya PSR di SISMA :) disini tuh butuh konsentrasi buat maduin suara biar halus trus biar nyatu gitu. Kalian bisa gak sih konsen kalo nyanyi sambil koreo jingkrak-jingkrak gitu? hehehehe cuma disini kita bisa lakuin itu. So? Masih takut buat ikut kegiatan sibuk? heyy blogger.. gak usah takut. Tunjukin aja bakat kalian di ekskul kalian, asal tetap yaaa pertahankan qualitas mu di kelas :)

PIANO

Piano adalah alat musik yang dimainkan terutama dengan cara Keyboard . Ini adalah salah satu yang paling populer instrumen di dunia. Banyak digunakan dalam klasik dan jazz musik untuk solo pertunjukan , penggunaan ensemble, musik kamar dan pendampingan , piano juga sangat populer sebagai bantuan untuk menulis dan latihan . Meskipun tidak portabel dan sering mahal, fleksibilitas piano dan ubiquity telah membuat salah satu instrumen yang paling akrab di dunia musik.
Menekan tombol pada keyboard piano menyebabkan merasa tertutup palu-untuk menyerang baja string . Palu rebound, yang memungkinkan string untuk terus bergetar pada mereka frekuensi resonansi .  Getaran ini ditularkan melalui jembatan ke papan gema yang lebih efisien pasangan energi akustik ke udara. Suara lain akan tidak lebih keras daripada yang secara langsung dihasilkan oleh senar. Ketika kunci dilepaskan, peredam getaran berhenti string. Lihat artikel pada frekuensi Piano kunci untuk gambar keyboard piano dan lokasi tengah-C. Dalam Hornbostel-Sachs sistem klasifikasi instrumen, piano dianggap chordophones .
Piano kata adalah bentuk singkat dari pianoforte (PF), yang Italia kata untuk instrumen (yang pada gilirannya berasal dari istilah sebelumnya "gravicembalo col piano e forte" dan fortepiano ). Istilah musik "piano" dan "keahlian" berarti "tenang" dan "keras," dan dalam konteks ini mengacu pada variasi dalam volume suara instrumen tersebut menghasilkan dalam menanggapi pianis sentuhan 's pada tombol: semakin besar kunci kecepatan pers, semakin besar kekuatan palu memukul string (s), dan keras catatan yang dihasilkan.

Sejarah

Lihat juga: fortepiano dan Bartolomeo Cristofori

Grand piano oleh Louis Bas dari Villeneuve-lès-Avignon , Perancis, 1781. Awal grand piano Perancis dikenal untuk bertahan hidup, termasuk wrestplank terbalik dan tindakan yang berasal dari karya Bartolomeo Cristofori (1700 ca.) dengan Soundboard berdesain dihiasi.

Piano Awal replika oleh Paul builder yang modern McNulty, setelah Walter & Sohn, 1805

Piano didirikan pada inovasi teknologi sebelumnya. Yang pertama instrumen string dengan string dipukul adalah dulcimers dipalu . ^[2] Selama Abad Pertengahan , ada beberapa upaya menciptakan senar instrumen keyboard dengan string melanda. ^[3] Pada abad ke-17, mekanisme instrumen keyboard seperti clavichord dan piano kuno yang terkenal. Dalam clavichord string yang dipukul oleh tangents , sementara di sebuah piano kuno mereka dipetik oleh duri. Berabad-abad bekerja pada mekanisme piano pada khususnya telah menunjukkan cara yang paling efektif untuk membangun kasus, soundboard, jembatan, dan keyboard.
Penemuan piano modern dikreditkan ke Bartolomeo Cristofori (1655-1731) dari Padua , Italia , yang dipekerjakan oleh Ferdinando de 'Medici, Grand Prince of Tuscany , sebagai Keeper of the Instrumen. Dia adalah seorang ahli pembuat harpsichord, dan akrab dengan tubuh pengetahuan tentang instrumen keyboard bersenar. Tidak diketahui pasti kapan pertama kali dibangun Cristofori piano. Inventarisasi yang dilakukan oleh majikannya, yang Medici keluarga, menunjukkan adanya piano dengan tahun 1700, dokumen lain dari diragukan keasliannya menunjukkan tanggal 1698. Tiga Cristofori piano yang bertahan tanggal hari ini dari 1720-an tersebut. 
Sementara clavichord memungkinkan kontrol volume ekspresif dan mempertahankan, itu terlalu tenang untuk pertunjukan besar. The piano menghasilkan suara yang cukup keras, tapi memiliki kontrol sedikit lebih ekspresif catatan masing-masing. Piano tersebut kemungkinan dibentuk sebagai upaya untuk menggabungkan kenyaringan dengan kontrol, menghindari trade-off dari instrumen yang tersedia.
Sukses besar Cristofori itu memecahkan, dengan tidak ada contoh sebelumnya, masalah mekanik fundamental desain piano: palu harus mogok string, tapi tidak tetap berhubungan dengan itu (sebagai garis singgung tetap dalam kontak dengan string clavichord) karena ini akan menyurutkan para terdengar. Selain itu, palu harus kembali ke posisi istirahat tanpa terpental keras, dan itu harus mungkin untuk mengulang catatan pesat. Piano Cristofori tindakan adalah model untuk berbagai pendekatan untuk piano tindakan yang diikuti. Instrumen awal Cristofori dibuat dengan string tipis, dan jauh lebih tenang daripada yang modern piano-tapi dibandingkan dengan clavichord (satu-satunya instrumen keyboard yang sebelumnya mampu nuansa dinamis melalui keyboard) mereka jauh lebih keras dan telah mempertahankan lebih.
Instrumen baru Cristofori tetap relatif tidak dikenal sampai seorang penulis Italia, Scipione Maffei , menulis sebuah artikel antusias tentang hal itu (1711), termasuk diagram dari mekanisme. Artikel ini didistribusikan secara luas, dan sebagian besar generasi berikutnya pembangun piano mulai pekerjaan mereka karena membacanya. Salah satunya adalah pembangun Gottfried Silbermann , lebih dikenal sebagai organ pembangun. Piano Silbermann itu adalah salinan hampir langsung Cristofori, dengan satu tambahan penting: Silbermann menemukan cikal bakal modern pedal peredam , yang mengangkat semua peredam dari string secara bersamaan.
Silbermann menunjukkan Johann Sebastian Bach salah satu instrumen awal di 1730s, namun Bach tidak suka pada waktu itu, mengklaim bahwa catatan yang lebih tinggi yang terlalu lembut untuk memungkinkan jangkauan dinamis penuh. Meskipun ini membuatnya mendapatkan permusuhan beberapa dari Silbermann, kritik itu tampaknya diperhatikan. Bach tidak menyetujui suatu instrumen kemudian ia melihat di 1747, dan bahkan menjabat sebagai agen dalam menjual piano Silbermann itu. 
Piano-membuat berkembang selama abad ke-18 di sekolah Wina , yang termasuk Johann Andreas Stein (yang bekerja di Augsburg , Jerman) dan pembuat Wina Nannette Streicher (putri Stein) dan Anton Walter . Wina-gaya piano dibangun dengan bingkai kayu, dua string per lembar, dan memiliki kulit yang tertutup palu. Beberapa piano Viennese memiliki warna kebalikan dari zaman modern piano, kunci alam yang hitam dan tombol disengaja putih.  Itu untuk instrumen sehingga Wolfgang Amadeus Mozart terdiri nya concerto dan sonata , dan replika dari mereka yang dibangun hari untuk digunakan dalam otentik-instrumen kinerja musiknya. Piano-piano hari Mozart memiliki nada lebih lembut, lebih halus daripada piano hari ini atau piano bahasa Inggris, dengan kekuatan yang menopang kurang. Istilah fortepiano yang saat ini sering digunakan untuk membedakan instrumen abad ke-18 dari piano kemudian.

	Perbandingan suara piano Abad ke-19 piano suara Frédéric Chopin 's Etude Op. 25, No 12 , pada Erard piano yang dibuat pada tahun 1851 Modern piano suara Bagian yang sama, pada piano modern
Masalah mendengarkan file ini? Lihat bantuan media massa .

Untuk detail lebih lanjut tentang topik ini, lihat Inovasi dalam piano .

Pada periode yang berlangsung dari sekitar 1790-1860, yang Mozart piano era mengalami perubahan yang luar biasa yang mengarah ke bentuk modern dari instrumen. Revolusi ini adalah sebagai tanggapan terhadap preferensi oleh komposer dan pianis untuk suara, piano lebih kuat berkelanjutan, dan dimungkinkan oleh berlangsung Revolusi Industri dengan sumber daya seperti berkualitas tinggi kawat piano untuk string , dan presisi pengecoran untuk produksi frame besi . Seiring waktu, rentang nada dari piano juga meningkat dari lima oktaf dari hari Mozart terhadap 7 ⅓ atau oktaf lebih ditemukan pada piano modern.

Broadwood persegi action (klik untuk halaman dengan legenda)

Kemajuan teknologi Awal berutang banyak perusahaan dari Broadwood . John Broadwood bergabung dengan yang lain Scot, Robert Stodard, dan Belanda, Americus Backers, untuk merancang piano dalam kasus-the piano asal "besar". Mereka mencapai ini di sekitar 1777. Mereka dengan cepat memperoleh reputasi untuk nada kemegahan dan kuat dari instrumen mereka, dengan orang Broadwood membangun yang semakin besar, lebih keras, dan lebih kokoh dibangun. Mereka mengirim piano untuk kedua Joseph Haydn dan Ludwig van Beethoven , dan perusahaan pertama untuk membangun piano dengan jangkauan lebih dari lima oktaf: lima oktaf dan kelima selama tahun 1790, enam oktaf oleh 1810 (Beethoven menggunakan catatan tambahan dalam bukunya kemudian bekerja), dan tujuh oktaf pada tahun 1820. The Wina pembuat sama diikuti tren ini, namun dua sekolah yang berbeda yang digunakan tindakan piano: Broadwoods lebih kuat, instrumen Wina lebih sensitif.

Erard persegi action (klik untuk halaman dengan legenda)

Dengan 1820-an, pusat inovasi telah bergeser ke Paris , di mana Pleyel piano perusahaan diproduksi digunakan oleh Frédéric Chopin dan perusahaan Erard diproduksi yang digunakan oleh Franz Liszt . Pada tahun 1821, Sébastien Erard menemukan pelarian ganda tindakan , yang dimasukkan tuas pengulangan (juga disebut balancier) yang diizinkan catatan harus diulang bahkan jika kunci belum naik ke posisi maksimum vertikal. Ini difasilitasi bermain cepat catatan berulang, dan ini perangkat musik dipelopori oleh Liszt. Ketika penemuan ini menjadi publik, sebagaimana telah diubah dengan Henri Herz , aksi pelarian ganda secara bertahap menjadi standar di grand piano, dan masih dimasukkan ke dalam semua grand piano saat ini diproduksi.
Perbaikan lain dari mekanisme termasuk penggunaan penutup palu merasa bukan kulit berlapis atau katun. Merasa, yang pertama kali diperkenalkan oleh Henri Pape pada tahun 1826, adalah bahan yang lebih konsisten, memungkinkan rentang dinamis yang lebih luas sebagai palu berat dan ketegangan string meningkat. The pedal sostenuto ( lihat di bawah ), diciptakan pada tahun 1844 oleh Jean Louis Boisselot dan disalin oleh Steinway perusahaan pada tahun 1874, memungkinkan lebih luas efek.
Salah satu inovasi yang membantu menciptakan suara piano modern adalah penggunaan rangka besi yang kuat. Juga disebut "piring", kerangka besi duduk di atas soundboard , dan berfungsi sebagai benteng utama melawan kekuatan string ketegangan . Integritas struktural meningkat dari rangka besi memungkinkan penggunaan string tebal, tegang, dan lebih banyak. Dalam grand modern ketegangan string total dapat melebihi 20 ton. Para pemain sepotong rangka besi tunggal dipatenkan pada tahun 1825 di Boston oleh Alfeus Babcock , menggabungkan pelat logam hitch pin (1821, diklaim oleh Broadwood atas nama Samuel Hervé) dan menolak bar (Thom dan Allen, 1820, tetapi juga diklaim oleh Broadwood dan Erard). Babcock kemudian bekerja untuk Chickering & Mackays perusahaan yang dipatenkan bingkai besi pertama penuh untuk grand piano tahun 1843. Komposit bingkai logam ditempa lebih disukai oleh pembuat Eropa sampai sistem Amerika sepenuhnya diadopsi oleh awal abad 20.
Kemajuan penting lainnya termasuk perubahan cara piano digantung, seperti penggunaan "paduan suara" dari tiga senar daripada dua untuk semua tetapi catatan terendah, dan pelaksanaan skala lebih tegang di mana string ditempatkan dalam dua pesawat yang terpisah, masing-masing dengan sendiri jembatan tinggi. (Ini juga disebut " cross-merangkai ". Sedangkan string bass instrumen sebelumnya 'adalah kelanjutan belaka pesawat string tunggal, over-merangkai ditempatkan jembatan bass belakang dan ke sisi treble daerah jembatan tenor. ini melintasi string , dengan string bass dalam pesawat yang lebih tinggi) ini diizinkan kabinet jauh lebih sempit pada akhir "hidung" dari piano, dan dioptimalkan transisi dari string tenor dibatalkan dengan besi atau tembaga terbungkus senar bass.. Over-merangkai diciptakan oleh Jean-Henri Pape selama 1820-an, dan pertama kali dipatenkan untuk digunakan dalam grand piano di Amerika Serikat oleh Henry Steinway, Jr pada tahun 1859.

Duplex skala dari 1.883 Steinway Model 'A'. Dari kiri bawah ke kanan atas: panjang terdengar utama string, treble jembatan, panjang string duplex, bar duplex (nikel berlapis bar sejajar dengan jembatan), hitchpins, piring strut dengan bantalan baut, lubang piring.

Beberapa pembuat piano mengembangkan skema untuk meningkatkan nada catatan masing-masing. Julius Blüthner mengembangkan alikuot merangkai tahun 1893 serta Pascal-Joseph Taskin (1788), dan Collard & Collard (1821). Setiap digunakan lebih jelas dering, getaran teredam untuk memodifikasi nada, kecuali Blüthner alikuot merangkai , yang menggunakan string keempat tambahan di atas dua bagian treble. Sementara hitchpins dari string ini alikuot terpisah ditangguhkan dibangkitkan sedikit di atas tingkat tri-choir string biasa, mereka tidak dipukul oleh palu melainkan yang teredam oleh lampiran dari peredam biasa. Beberapa pembuat piano mengembangkan skema untuk meningkatkan nada catatan masing-masing. Bersemangat untuk menyalin efek, Theodore Steinway diciptakan "skala duplex" yang digunakan panjang pendek non-berbahasa kawat yang dijembatani oleh alikuot sepanjang banyak kisaran atas piano, selalu di lokasi yang menyebabkan mereka untuk bergetar sesuai dengan nuansa masing-masing -biasanya dalam oktaf dua kali lipat dan twelfths
Beberapa piano awal memiliki bentuk dan desain yang tidak lagi digunakan. The piano persegi (tidak benar-benar persegi, tapi persegi panjang) yang menyeberangi digantung pada sudut yang sangat akut di atas palu, dengan keyboard yang ditetapkan di sepanjang sisi kiri. Desain ini dikaitkan dengan Gottfried Silbermann atau Christian Ernst Friderici di benua, dan Johannes Zumpe atau Harman Vietor di Inggris, dan itu diperbaiki oleh perubahan pertama kali diperkenalkan oleh Guillaume-Lebrecht Petzold di Perancis dan Alfeus Babcock di Amerika Serikat. Piano persegi dibangun dalam jumlah besar melalui tahun 1840-an di Eropa dan 1890 di Amerika, dan melihat perubahan yang paling terlihat dari setiap jenis piano: kotak besi berbingkai, lebih tegang diproduksi oleh Steinway & Sons lebih dari dua-dan -a-setengah kali ukuran berbingkai kayu Zumpe instrumen dari abad sebelumnya. Popularitas yang luar biasa mereka adalah karena konstruksi yang murah dan harga, meskipun nada dan kinerja yang dibatasi oleh soundboards sempit, tindakan sederhana dan spasi string yang membuat keselarasan palu yang tepat sulit.

Mekanisme di piano tegak tegak lurus terhadap kunci.

Para, tinggi vertikal digantung tegak besar diatur seperti satu set besar di ujung, dengan Soundboard dan jembatan di atas tombol, dan tuning pin di bawah mereka. Istilah ini kemudian dihidupkan kembali oleh banyak produsen untuk tujuan periklanan. Jerapah, piramida dan piano kecapi yang disusun dalam cara yang agak mirip dalam kasus evocatively berbentuk.
Piano kabinet sangat tinggi diperkenalkan sekitar 1805 dan dibangun melalui tahun 1840-an. Itu string disusun secara vertikal pada bingkai terus menerus dengan jembatan diperpanjang hampir ke lantai, di belakang keyboard dan tindakan stiker sangat besar. Pondok pendek tegak atau vertikal pianino dengan merangkai, dipopulerkan oleh Robert Wornum sekitar 1815, dibangun ke dalam abad ke-20. Mereka informal disebut piano birdcage karena mekanisme peredam terkemuka mereka. Pianinos dibedakan dari miring, atau diagonal digantung tegak dipopulerkan di Perancis oleh Roller & Blanchet selama 1820-an. Yang kecil Piano Spinet tegak diproduksi dari pertengahan 1930-an sampai akhir-akhir. Posisi rendah dari palu diperlukan penggunaan "action drop" untuk mempertahankan ketinggian keyboard yang wajar.
Piano tegak dan grand modern mencapai bentuk mereka saat ini pada akhir abad ke-19. Perbaikan telah dibuat dalam proses manufaktur, dan rincian banyak individu instrumen terus mendapat perhatian.

Sejarah dan pertunjukan musik

Artikel utama: Piano sejarah dan pertunjukan musik

Thelonious Monk di Minton Playhouse, New York City , 1947

Sebagian besar paling banyak dikagumi repertoar piano di musik klasik , misalnya, bahwa dari Haydn , Mozart , dan Beethoven , terdiri untuk jenis instrumen (yang fortepiano ) yang agak berbeda dari instrumen modern musik ini biasanya dilakukan pada hari ini. Bahkan musik dari gerakan Romantis , termasuk Liszt , Chopin , Robert Schumann , Felix Mendelssohn dan Johannes Brahms , ditulis untuk piano secara substansial berbeda dari piano modern.
Dimulai pada karier kemudian Beethoven, fortepiano berkembang menjadi piano modern seperti yang kita kenal sekarang. Piano modern yang digunakan secara luas oleh akhir abad 19. Mereka menampilkan berbagai oktaf lebih besar dari instrumen fortepiano sebelumnya, menambahkan sekitar 30 lebih kunci instrumen. Struktur tindakan mekanis dari piano ditemukan di London, Inggris pada tahun 1826 oleh Robert Wornum , dan model tegak menjadi model yang paling populer, juga memperkuat suara.  Produksi massal di pabrik-pabrik membuat mereka lebih terjangkau untuk sejumlah besar orang. Mereka muncul di ruang musik dan pub selama abad ke-19, menyediakan hiburan melalui solo piano, atau dalam kombinasi dengan sebuah band kecil. Pianis mulai menyertai penyanyi atau penari tampil di panggung, atau pelanggan menari di lantai dansa.
Selama abad ke-19, musisi Amerika bermain untuk kelas pekerja penonton di pub kecil dan bar, terutama Afrika-Amerika komposer, mengembangkan genre musik baru berdasarkan pada piano modern. Ragtime musik, dipopulerkan oleh komposer seperti Scott Joplin , mencapai audiens yang lebih luas oleh 1900. Popularitas musik ragtime segera digantikan oleh piano Jazz . Teknik baru dan irama yang diciptakan untuk piano, termasuk ostinato untuk boogie woogie , dan penggunting menyuarakan . George Gershwin 's Rhapsody in Blue terobosan baru dengan menggabungkan musik piano jazz Amerika dengan suara simfoni. comping , suatu teknik untuk menemani vokalis jazz pada piano , dicontohkan oleh Duke Ellington teknik 's. Honky tonk musik, menampilkan lagi gaya irama piano, menjadi populer pada era yang sama. Bebop teknik tumbuh dari jazz, dengan komposer terkemuka seperti Thelonious Monk dan Bud Powell . Pada akhir abad 20, Bill Evans terdiri potongan menggabungkan teknik klasik dengan eksperimentasi jazz. Herbie Hancock adalah salah satu pianis jazz pertama yang menemukan popularitas mainstream bekerja dengan teknik baru musik urban.
Piano juga telah digunakan dalam rock and roll oleh penghibur seperti Jerry Lee Lewis , Little Richard , Elton John , dan Billy Joel untuk nama hanya beberapa.
Modernis gaya musik juga mengimbau kepada komposer menulis untuk grand piano modern, termasuk John Cage dan Philip Glass .

piano modern

Sebuah gambaran skema pembangunan sebuah pianoforte

frame (1) tutup bagian, depan (2) capo bar (3) peredam (4) tutup, kembali sebagian (5) Mekanisme peredam (6) sostenuto rel (7) pedal mekanisme, batang (8, 9, 10) pedal: kanan (mempertahankan / peredam), tengah (sostenuto), kiri (soft / una-corda) (11) jembatan (12) hitch pin (13) bingkai (14) suara papan (15) string (16)

Fisika

Seorang pianis bermain Prelude dan Fugue No 23 di B mayor (BWV 868) dari Bach 's The Well-Tempered Clavier pada grand piano

Ketika kunci dipukul, reaksi berantai terjadi untuk menghasilkan suara. Pertama, kunci meningkatkan wippen, yang memaksa jack terhadap rol palu (atau "menyerah"). Rol palu kemudian mengangkat tuas membawa palu. Kuncinya juga meningkatkan damper, dan segera setelah palu pemogokan kawat itu jatuh kembali, sehingga kawat untuk beresonansi. Ketika kunci dilepaskan damper jatuh kembali ke string, menghentikan kawat dari bergetar.  The senar piano bergetar sendiri tidak sangat keras, tapi getaran mereka dikirim ke Soundboard besar yang bergerak udara dan dengan demikian mengubah energi untuk terdengar. Bentuk tidak teratur dan off-pusat penempatan jembatan memastikan bahwa papan suara bergetar keras di semua frekuensi. (Lihat aksi Piano untuk diagram dan deskripsi rinci bagian piano.)
Ada tiga faktor yang mempengaruhi pitch kawat bergetar.

• Panjang: Semua faktor lain sama, yang lebih pendek kawat, semakin tinggi lapangan.
• Massa per satuan panjang: Semua faktor lain sama, yang lebih tipis kawat, semakin tinggi lapangan.
• Tension: Semua faktor lain, sama ketat kawat, semakin tinggi lapangan.

Sebuah kawat bergetar membagi dirinya menjadi banyak bagian bergetar pada saat yang sama. Setiap bagian menghasilkan lapangan sendiri, disebut parsial. Sebuah string bergetar memiliki satu fundamental dan serangkaian parsial. Kombinasi yang paling murni dari dua pitches adalah ketika salah satu adalah dua kali lipat frekuensi yang lain. 
Untuk gelombang mengulangi, kecepatan, v, sama dengan panjang gelombang, λ, kali frekuensi, f.

v = λf

Pada string piano, gelombang mencerminkan dari kedua ujungnya. Superposisi dari gelombang mencerminkan hasil dalam pola gelombang berdiri, tapi hanya untuk panjang gelombang λ = 2L, L, L / 2, ... = 2L / n, di mana L adalah panjang dari string. Oleh karena itu frekuensi hanya diproduksi pada tali tunggal f = n v / (2L). Timbre sangat ditentukan oleh isi dari harmonik. Instrumen yang berbeda memiliki konten harmonik yang berbeda untuk lapangan yang sama. Sebuah string nyata bergetar pada harmonik yang tidak kelipatan sempurna dari fundamental. Hal ini menghasilkan sedikit inharmonicity , yang memberikan kekayaan untuk nada tetapi menyebabkan tantangan tala signifikan di seluruh kompas dari instrumen. ^[10]
Mencolok kunci piano dengan kekuatan yang lebih besar meningkatkan amplitudo gelombang dan karena volume. Dari pianissimo (pp) ke fortissimo (ff) perubahan kecepatan palu oleh hampir satu faktor seratus. Kontak palu waktu dengan lebih pendek string dari 4 ms pada pp untuk kurang dari 2 ms di ff. ^[10] Jika dua kawat disesuaikan dengan lapangan yang sama melanda pada saat yang sama, suara yang dihasilkan oleh satu memperkuat yang lain, dan suara gabungan lebih keras dari durasi yang lebih singkat diproduksi. Jika satu kawat bergetar keluar dari sinkronisasi dengan yang lain, mereka kurangi dari satu sama lain dan menghasilkan nada yang lebih lembut dari durasi yang lebih lama. ^[12]

Jenis

Piano modern memiliki dua konfigurasi dasar (dengan subkategori): grand piano dan piano.

Grand

Steinway grand piano di Gedung Putih Agustus Forster piano

Dalam grand piano, frame dan string adalah horisontal, dengan senar membentang jauh dari keyboard. Tindakan terletak di bawah string, dan menggunakan gravitasi sebagai sarana pengembalian ke keadaan istirahat.
Ada banyak ukuran grand piano. Sebuah generalisasi kasar membedakan grand konser (antara 2,2 dan 3 meter panjang, sekitar 7-10 meter) dari ruang tamu besar atau kamar kerja besar (1,7-2,2 meter panjang, sekitar 6-7 meter) dan bayi kecil besar (sekitar 1,5 meter (5 kaki)).
Semua sederajat, piano lagi dengan string yang lebih besar lagi, suara yang lebih kaya dan lebih rendah inharmonicity dari string. Inharmonicity adalah sejauh mana frekuensi dari nada (dikenal sebagai parsial atau harmonik ) suara tajam relatif terhadap seluruh kelipatan frekuensi dasar. Ini hasil dari kekakuan string yang cukup piano, sebagai string melanda meluruh harmoniknya bergetar, bukan dari penghentian mereka, tetapi dari sudut yang sangat sedikit ke arah pusat (atau bagian lebih fleksibel) dari string. Semakin tinggi parsial, lebih lanjut tajam itu berjalan. Piano dengan string pendek dan tebal (piano kecil yaitu dengan skala string pendek) memiliki inharmonicity lebih. Semakin besar inharmonicity, semakin telinga merasakan kerasnya sebagai nada.
Inharmonicity membutuhkan oktaf menjadi " membentang , "atau disetel ke nada yang sesuai tajam dengan oktaf yang lebih rendah daripada ke oktaf yang benar secara teoritis. Jika oktaf tidak meregang, oktaf tunggal terdengar selaras, tapi dua-dan terutama triple-oktaf yang tidak dapat diterima sempit. Peregangan oktaf piano kecil untuk menyesuaikan tingkat inharmonicity yang terkandung di dalamnya menciptakan ketidakseimbangan antara semua hubungan intervallic instrumen, bukan hanya oktaf nya. Dalam konser grand, bagaimanapun, "stretch" oktaf mempertahankan keseimbangan harmonis, bahkan ketika menyelaraskan catatan treble ke harmonik yang dihasilkan dari tiga oktaf di bawah ini. Hal ini memungkinkan oktaf dekat dan luas terdengar murni, dan menghasilkan hampir beatless perlima sempurna . Ini memberikan grand konser, menyanyi brilian dan mempertahankan kualitas tone-salah satu alasan utama yang full-size grands digunakan dalam ruang konser. Kecil grands memenuhi ruang dan biaya kebutuhan penggunaan domestik.

Tegak (vertikal)

Piano tegak, juga disebut piano vertikal, lebih kompak karena frame dan string adalah vertikal. Palu bergerak horizontal, dan kembali ke posisi istirahat mereka melalui mata air, yang rentan terhadap degradasi. Piano tegak dengan bingkai luar biasa tinggi dan string panjang kadang-kadang disebut piano tegak besar. Beberapa penulis mengklasifikasikan piano modern menurut tinggi badan mereka dan modifikasi dari tindakan yang diperlukan untuk mengakomodasi ketinggian.

• Piano studio adalah sekitar 42-45 inci tinggi. Ini adalah kabinet terpendek yang dapat menampung tindakan berukuran penuh terletak di atas keyboard.
• Piano konsol memiliki aksi kompak (palu pendek), dan beberapa inci lebih pendek dari model studio.
• Bagian atas dari Piano Spinet model yang hampir tidak naik di atas keyboard. Tindakan ini terletak di bawah, yang dioperasikan oleh kabel vertikal yang melekat pada punggung kunci.
• Apa pun lebih tinggi dari piano studio disebut tegak.

Jenis lain

Pemain piano dari 1920

The piano mainan diperkenalkan pada abad ke-19.
Pada 1863, Henri Fourneaux menemukan pemain piano , yang memainkan dirinya dari piano roll . Sebuah mesin perforates rekaman kinerja dalam gulungan kertas, dan tayangan ulang pemain piano kinerja menggunakan perangkat pneumatik. Setara modern dari pemain piano termasuk Bösendorfer CEUs dan Disklavier Yamaha, solenoida menggunakan dan MIDI daripada pneumatik dan gulungan.
Sebuah piano diam adalah piano akustik memiliki pilihan untuk membungkam senar dengan cara bar palu pengusahaan. Mereka dirancang untuk praktik diam swasta.
Edward Ryley menemukan piano transposing pada tahun 1801. Memiliki tuas di bawah keyboard untuk memindahkan keyboard relatif terhadap senar sehingga seorang pianis dapat bermain di kunci familiar sementara suara musik di kunci yang berbeda.
The piano disiapkan , hadir dalam beberapa musik seni kontemporer, adalah sebuah piano dengan benda-benda yang ditempatkan di dalamnya untuk mengubah suara, atau memiliki mekanisme yang berubah dalam beberapa cara lain. Skor untuk musik untuk piano disiapkan menentukan modifikasi, misalnya menginstruksikan pianis untuk menyisipkan potongan karet, kertas, sekrup logam, atau mesin cuci di antara string. Ini baik mematikan string atau mengubah timbre mereka. Sebuah piano suara seperti dapat diproduksi dengan menempatkan atau menggantung tombol logam kecil di depan palu.
Pada tahun 1954 sebuah perusahaan Jerman dipamerkan piano kawat-kurang Fair musim semi di Frankfurt, Jerman yang dijual seharga $ 238 dolar. Kabel digantikan oleh bar logam paduan yang berbeda yang direplikasi kabel standar ketika dimainkan. ^[13]
Piano listrik menggunakan elektromagnetik pickup untuk memperkuat suara dari senar. Bermain catatan keras menyebabkan sinyal listrik untuk klip , dan pemain dapat menggabungkan distorsi dalam rentang ekspresif nya.
Piano digital menggunakan sampling digital teknologi untuk mereproduksi suara dari setiap catatan piano. Piano digital dapat canggih, dengan fitur termasuk pedal bekerja, kunci tertimbang, beberapa suara, dan MIDI interface. Namun, ketika salah satu menekan pedal peredam (lihat di bawah) pada instrumennya, tidak ada string untuk bergetar penuh simpati . Perangkat lunak sintesis dari beberapa piano digital akhir yang lebih tinggi, seperti Yamaha Clavinova seri, atau Kawai MP8 seri, menggabungkan model fisik getaran simpatik.
Dengan munculnya komputer desktop yang kuat, piano sangat realistis telah menjadi tersedia sebagai modul perangkat lunak yang terjangkau. Beberapa modul ini menggunakan multi-gigabyte sampel piano set dengan sebanyak 90 rekaman, setiap detik banyak berlangsung, untuk masing-masing 88 (beberapa memiliki 81) kunci di bawah kondisi yang berbeda. Sampel tambahan meniru resonansi simpatik, lepaskan tombol, penurunan dari peredam, dan simulasi teknik piano seperti kembali mengayuh untuk meningkatkan kondisi. Beberapa modul perangkat lunak lain, seperti 2006 Modartt ini Pianoteq , tidak menggunakan sampel apapun dan merupakan sintesis murni dari semua aspek dari physicalities yang masuk ke penciptaan suara piano nyata.
Hari ini, piano memproduksi memanfaatkan piano inovatif yang bermain sendiri melalui CD atau MP3 player . Mirip dalam konsep untuk pemain piano, yang PianoDisc sistem atau iQ memungkinkan piano untuk "bermain sendiri" ketika perangkat lunak menafsirkan format file tertentu. Penambahan tersebut cukup mahal, sering menggandakan biaya piano. Ini piano yang tersedia di kedua tegak dan grand.

Keyboard

Informasi lebih lanjut: Keyboard Musik

"Kunci Piano" beralih ke halaman ini. Untuk tanda-tanda runway threshold, lihat Runway Runway tanda # .

Keyboard dari sebuah grand piano

Hampir setiap piano modern memiliki 52 kunci putih dan hitam 36 kunci untuk total 88 tombol (tujuh oktaf ditambah sepertiga kecil, dari A ke C _{0 8).} Piano tua Banyak hanya memiliki 85 tombol (tujuh oktaf dari A ke A _{0 7).} Berkualitas tertinggi produsen piano memperluas jangkauan lanjut dalam satu atau dua arah.
Beberapa Bösendorfer piano, misalnya, memperpanjang kisaran normal ke F _0, dengan satu model lainnya akan sejauh C bawah _0, membuat rentang delapan penuh oktaf. Ini kunci tambahan kadang-kadang tersembunyi di bawah tutup berengsel kecil yang dapat menutupi kunci untuk mencegah disorientasi visual untuk pianis terbiasa dengan kunci tambahan. Pada orang lain, warna tombol putih ekstra terbalik (hitam bukan putih).
Tombol ekstra ditambahkan terutama untuk resonansi meningkat dari string terkait, yaitu, mereka bergetar simpatik dengan string lain setiap kali damper pedal ditekan dan dengan demikian memberikan nada yang lebih lengkap. Hanya jumlah yang sangat kecil dari karya terdiri untuk piano benar-benar menggunakan catatan ini. Baru-baru ini, para Stuart and Sons perusahaan juga telah diproduksi extended-range piano, piano dengan 102 kunci pertama. Pada instrumen mereka, rentang frekuensi memanjang dari ₀ sampai C, F ₈ yang merupakan rentang terluas praktis untuk piano akustik. Tombol tambahan sama dengan kunci lain dalam penampilan.
Kecil studio piano akustik tegak dengan hanya 65 kunci telah diproduksi untuk digunakan oleh keliling pianis. Dikenal sebagai piano pertunjukan dan masih mengandung besi cor kecapi (frame), ini relatif ringan dan dapat dengan mudah diangkut ke dan dari keterlibatan dengan hanya dua orang. Seperti kecapi mereka lebih panjang daripada sebuah piano Piano Spinet atau konsol, mereka memiliki suara bass yang lebih kuat bahwa beberapa pianis bernilai baik trade-off dalam jangkauan bahwa penurunan key-set penawaran.
The piano mainan produsen Schoenhut mulai memproduksi baik grands dan uprights dengan hanya 44 atau 49 tombol, dan jarak pendek antara keyboard dan pedal. Ini adalah piano piano benar dengan tindakan dan string. Piano-piano diperkenalkan ke lini produk mereka dalam menanggapi berbagai permintaan yang mendukung hal itu.
Piano telah dibangun dengan sistem keyboard alternatif, misalnya, keyboard yang Janko .

Pedals

Standar pedal

Artikel utama: pedal Piano

Piano pedal dari kiri ke kanan: una corda , sostenuto dan mempertahankan pedal

Piano memiliki pedal, atau setara dekat, sejak hari-hari awal. (Pada abad ke-18, beberapa piano menggunakan tuas ditekan ke atas oleh lutut pemain bukan pedal.) Grand piano terbesar di AS memiliki tiga pedal: pada pedal soft (una corda), sostenuto, dan mempertahankan pedal (dari kiri ke kanan, masing-masing), sedangkan di Eropa, standar adalah dua pedal: pedal lembut dan pedal sustain. Piano tegak yang paling modern juga memiliki tiga pedal: pedal lembut, praktik pedal dan pedal mempertahankan, meskipun model lama atau murah mungkin tidak memiliki pedal praktek. Di Eropa standar untuk piano tegak adalah dua pedal: lembut dan pedal sustain.

Notasi yang digunakan untuk pedal sustain dalam lembaran musik

The pedal mempertahankan (atau, peredam pedal) sering hanya disebut "pedal", karena ini adalah yang paling sering digunakan. Hal ini ditempatkan sebagai pedal paling kanan dalam kelompok. Ini mengangkat peredam dari semua kunci, mempertahankan semua catatan dimainkan. Selain itu, mengubah nada keseluruhan dengan memungkinkan semua string, termasuk yang tidak secara langsung dimainkan, bergema.
The pedal lembut atau una corda pedal ditempatkan paling kiri dalam deretan pedal. Dalam grand piano itu menggeser perakitan action / seluruh keyboard ke kanan (a instrumen sangat sedikit telah bergeser kiri) sehingga palu menghantam dua dari tiga senar untuk catatan masing-masing. Dalam piano awal yang unisons adalah bichords daripada trichords, tindakan bergeser sehingga palu menghantam sebuah string tunggal, maka nama una corda, atau 'satu string'. Efeknya adalah untuk melunakkan catatan serta mengubah nada. Dalam uprights tindakan ini tidak mungkin, melainkan pedal bergerak palu lebih dekat ke string, memungkinkan palu untuk menyerang dengan energi kinetik yang kurang. Ini menghasilkan suara yang sedikit lebih lembut, tapi tidak ada perubahan timbre.
Pada grand piano, pedal tengah adalah sostenuto pedal. Pedal ini terus mengangkat setiap peredam sudah diangkat pada saat pedal ditekan. Hal ini memungkinkan untuk mempertahankan catatan yang dipilih (dengan menekan pedal sostenuto sebelum mereka catatan dilepaskan) sambil tangan pemain bebas untuk bermain catatan tambahan (yang tidak berkelanjutan). Hal ini dapat berguna untuk bagian musik dengan poin pedal dan situasi lain sulit atau tidak mungkin lainnya.
Pada piano tegak banyak, pedal tengah disebut "praktek" atau pedal celeste. Ini turun sepotong dirasakan antara palu dan string mematikan, sangat suara. Pedal ini dapat bergeser saat tertekan, ke posisi "penguncian".
Ada juga non-standar varian. Pada beberapa piano (grand dan vertikal), pedal tengah dapat bass mempertahankan pedal: yaitu, ketika tertekan, peredam angkat dari string hanya di bagian bass. Pemain menggunakan pedal ini untuk mempertahankan catatan bass tunggal atau akord lebih banyak tindakan, saat bermain melodi di bagian treble. Pada Stuart and Sons piano serta terbesar Fazioli piano, ada pedal keempat di sebelah kiri dari tiga pokok. Ini pedal keempat bekerja dengan cara yang sama seperti pedal lembut piano tegak, memindahkan palu dekat dengan string. ^[14]

pedal Unusual

Sebuah piano pedal oleh Challen

Langka piano transposing (seperti yang dimiliki oleh Irving Berlin ) memiliki pedal tengah yang berfungsi sebagai kopling yang disengages keyboard dari mekanisme, memungkinkan keyboard untuk dipindahkan ke kiri atau kanan dengan tuas. Tindakan seluruh piano demikian bergeser untuk memungkinkan pianis untuk memainkan musik ditulis dalam salah satu kunci sehingga terdengar dalam kunci yang berbeda.
Ada perusahaan piano untuk memasukkan tiga pedal tambahan selain dua atau tiga standar. Dua dari perusahaan-perusahaan ini menawarkan piano dengan empat pedal (Crown dan Schubert Piano Co), dan Wing dan Anak New York menawarkan piano lima-pedal dari sekitar 1.893 melalui 1920-an. Tidak disebutkan perusahaan masa tahun 1930-an. Berlabel kiri ke kanan pedal yang Mandolin, Orchestra, Expression, Soft, dan Forte (Sustain). Pedal Mandolin menghasilkan suara mirip dengan nuansa vibrato dengan memantulkan satu set palu kecil terhadap string, memungkinkan piano untuk meniru mandolin, gitar, banjo, kecapi dan kecapi. The Orchestra (Orch) pedal menggunakan pendekatan yang sama, menurunkan satu set logam berujung merasa strip di antara palu dan string. Ini memperpanjang kehidupan palu ketika pedal Orch digunakan, ide yang baik untuk berlatih, dan menciptakan suara gema-seperti itu menirukan bermain di sebuah gedung orkestra. ^{[15] [16]}
The piano pedalier, atau piano pedal , merupakan tipe yang jarang dari piano yang mencakup pedalboard , memungkinkan bass mendaftar catatan untuk dimainkan dengan kaki, seperti standar pada organ . Ada dua jenis piano pedal: papan pedal mungkin menjadi bagian integral dari instrumen, menggunakan string yang sama dan mekanisme sebagai keyboard manual, atau, lebih jarang, mungkin terdiri dari dua piano independen (masing-masing dengan mekanik terpisah dan string), yang ditempatkan satu di atas yang lainnya, piano biasa dimainkan oleh tangan dan piano bass-mendaftar dimainkan oleh kaki. Ini dikembangkan terutama sebagai instrumen latihan untuk organis, meskipun ada repertoar kecil yang ditulis khusus untuk instrumen.

Konstruksi

Banyak bagian piano yang terbuat dari bahan yang dipilih untuk kekuatan dan umur panjang. Hal ini terutama berlaku dari tepi luar. Hal ini paling sering dibuat dari kayu, biasanya maple atau beech, dan sifat besar-besaran yang berfungsi sebagai objek dasarnya bergerak dari mana Soundboard fleksibel terbaik dapat bergetar. Menurut Harold A. Conklin, ^[17] tujuan rim kokoh adalah agar "energi getaran akan tetap semaksimal mungkin dalam Soundboard bukannya menghilang sia-sia dalam bagian kasus, yang merupakan radiator tidak efisien suara."
Sementara banyak perusahaan membuat kayu rims dibuat oleh laminating tipis (maka fleksibel) strip dari kayu lapis, menekuk mereka dengan bentuk yang diinginkan segera setelah penerapan lem, produsen high end seperti Bösendorfer menggunakan sepotong kayu solid. Bösendorfer, produsen Austria piano berkualitas tinggi, membangun rim mereka dari cemara, kayu yang sama yang papan suara dibuat dari. Gagasan mereka adalah untuk bersama-melibatkan kabinet dalam proyeksi dan warna suara. Hilangnya energi ke kasus Bösendorfer mengubah nada instrumen, memberikan kekuasaan mungkin kurang tapi suara yang kompleks dan luar biasa resonan.

Lihat dari bawah dari sebuah grand piano 182-cm. Dalam urutan jarak dari penampil: kawat gigi kayu lunak, tulang rusuk Soundboard meruncing, soundboard. Batang logam di kanan bawah adalah perangkat kontrol kelembaban.

Tepi kayu lapis membungkuk dikembangkan oleh Theodore Steinway pada tahun 1880 untuk menghemat biaya produksi dan waktu. Para tiang kayu tebal di bagian bawah (grands) atau belakang (uprights) dari piano menstabilkan struktur pelek, dan terbuat dari kayu lunak untuk stabilitas. Kebutuhan kekuatan struktural, dipenuhi oleh kayu gagah dan logam tebal, membuat piano berat, bahkan tegak kecil dapat berat 136 kg (300 lb), dan Steinway konser besar (Model D) berat 480 kg (990 lb). The piano terbesar dibangun, Fazioli F308, berat 691 kg (1520 lb).
The pinblock, yang memegang pin tuning di tempat, merupakan area dimana ketangguhan adalah penting. Hal ini terbuat dari kayu, (biasanya keras maple atau beech ), dan dilaminasi untuk kekuatan, stabilitas dan umur panjang. Piano string (juga disebut kawat piano ), yang harus bertahan tahun ketegangan ekstrim dan pukulan keras, terbuat dari baja karbon tinggi. Mereka yang diproduksi bervariasi sesedikit mungkin diameter, karena semua penyimpangan dari keseragaman memperkenalkan distorsi tonal. String bass dari piano terbuat dari baja inti dibungkus dengan kawat tembaga, untuk meningkatkan massa mereka sementara mempertahankan fleksibilitas. Jika semua string seluruh kompas piano adalah individu (monochord), senar bass besar akan mengalahkan rentang atas. Pembuat mengkompensasi ini dengan penggunaan ganda (bichord) string di tenor dan (Trichord) tiga string seluruh treble.

Besi cor sepiring sebuah grand piano

Bingkai plate (kecapi), atau logam, dari piano biasanya terbuat dari besi cor . Hal ini menguntungkan bagi piring menjadi sangat besar. Karena string bergetar dari piring di kedua ujungnya, getaran diserap oleh hasil piring di kehilangan energi ke saluran (efisien) suara transmisi yang diinginkan, yaitu jembatan dan papan suara. Sementara beberapa produsen menggunakan baja cor di piring mereka, paling suka besi cor. Besi cor mudah untuk cor dan mesin, memiliki fleksibilitas yang cukup untuk penggunaan piano, jauh lebih tahan terhadap deformasi dari baja, dan sangat toleran terhadap kompresi. Pengecoran plat adalah seni, karena dimensi yang penting dan besi menyusut sekitar satu persen selama pendinginan.
Termasuk bagian yang sangat besar dari logam di piano berpotensi menjadi cacat estetika. Pembuat piano mengatasi hal ini dengan polishing, lukisan, dan dekorasi piring. Pelat sering termasuk medali hias produsen. Dalam upaya untuk membuat piano ringan, Alcoa bekerja sama dengan produsen piano musim dingin dan Perusahaan untuk membuat piano menggunakan plat aluminium selama tahun 1940-an. Aluminium piring piano tidak diterima secara luas, dan dihentikan.
Bagian besar banyak dan bagian tegak dari sebuah aksi piano umumnya kayu , misalnya, maple , beech , atau hornbeam . Namun, sejak Perang Dunia II, para pembuat telah menggunakan beberapa plastik . Awal plastik yang dimasukkan ke dalam beberapa piano di akhir 1940-an dan 1950-an, namun terbukti bencana karena mereka kehilangan kekuatan setelah beberapa dekade penggunaan. Mulai tahun 1961, New York cabang Steinway perusahaan yang tergabung Teflon , bahan sintetis yang dikembangkan oleh DuPont , untuk beberapa bagian dari tindakan Permafree grand di tempat bushing kain, namun ditinggalkan percobaan pada tahun 1982 akibat gesekan yang berlebihan dan "mengklik "yang berkembang dari waktu ke waktu. Teflon adalah "kelembaban stabil" sedangkan kayu yang berdekatan dengan Teflon membengkak dan menyusut dengan perubahan kelembaban, menyebabkan masalah. Baru-baru ini, para Kawai piano perusahaan dibangun dengan bagian aksi yang terbuat dari bahan yang lebih modern seperti serat karbon diperkuat plastik , dan piano bagian produsen Wessell, Nikel dan Gross telah meluncurkan baris baru bagian komposit dengan hati-hati direkayasa. Sejauh ini bagian telah dilakukan cukup, tetapi akan membutuhkan waktu puluhan tahun untuk mengetahui apakah mereka sama dengan umur panjang dari kayu.

String dari sebuah grand piano

Dalam semua tapi piano termiskin Soundboard terbuat dari padat cemara (yaitu, papan cemara direkatkan di sepanjang sisi biji-bijian). Rasio tinggi cemara tentang kekuatan untuk berat badan meminimalkan impedansi akustik sambil menawarkan kekuatan yang cukup untuk menahan gaya ke bawah dari string. Para pembuat piano penggunaan terbaik kuartal-gergajian, bebas cacat cemara gandum annular dekat, hati-hati bumbu itu dalam jangka panjang sebelum fabrikasi soundboards. Ini adalah bahan yang sama yang digunakan dalam soundboards gitar akustik berkualitas. Piano murah sering memiliki plywood soundboards.
Pada tahun-tahun awal pembangunan piano, kunci yang umumnya terbuat dari gula pinus. Hari ini mereka mungkin akan terbuat dari cemara atau basswood . Cemara biasanya digunakan berkualitas tinggi piano. Tombol hitam secara tradisional terbuat dari ebony dan tombol putih ditutupi dengan potongan gading , tapi karena gading-menghasilkan spesies terancam punah dan dilindungi oleh perjanjian, plastik sekarang hampir secara eksklusif digunakan. Juga, gading cenderung untuk chip lebih mudah daripada plastik. Gading hukum masih dapat diperoleh dalam jumlah terbatas. The Yamaha Perusahaan menciptakan plastik yang disebut "Ivorite" yang mereka klaim meniru tampilan dan nuansa dari gading, sejak saat itu telah ditiru oleh para pembuat lainnya.

Perawatan dan pemeliharaan

Artikel utama: Piano pemeliharaan dan penyetelan Piano

Piano di pusat sosial di abad ke-19 ( Moritz von Schwind , 1868). Orang di piano adalah Franz Schubert .

Piano perlu tuning teratur untuk menjaga mereka di lapangan, yang biasanya pitch konser yang diakui secara internasional standar A4 Hz = 440. Palu piano yang disuarakan untuk mengimbangi pengerasan bertahap, dan bagian lainnya juga perlu regulasi periodik. Piano tua dan dipakai dapat dibangun kembali atau direkondisi. Seringkali, dengan mengganti sejumlah besar bagian mereka, mereka dapat melakukan serta piano baru. Piano tua sering lebih menetap dan menghasilkan nada yang lebih hangat. ^{[ rujukan? ]}
Bergerak piano harus dilakukan oleh penggerak piano terlatih menggunakan tenaga kerja yang memadai dan peralatan yang benar untuk ukuran piano tertentu dan berat ^{[. rujukan? ]} Piano adalah instrumen yang berat namun lembut. Selama bertahun-tahun, mover piano profesional telah mengembangkan teknik khusus untuk mengangkut baik grand dan uprights, yang mencegah kerusakan kasus dan mekanik piano.

Tuning

Artikel utama: Tuning Piano

Sebuah tuner piano

Hubungan antara dua pitches, disebut Interval , adalah rasio mutlak mereka frekuensi . Dua interval yang berbeda dianggap sebagai hal yang sama ketika pasang lapangan yang terlibat berbagi rasio frekuensi yang sama. Interval termudah untuk mengidentifikasi, dan interval termudah untuk lagu, adalah mereka yang hanya , yang berarti mereka memiliki rasio seluruh nomor sederhana. Istilah temperamen mengacu pada sistem tuning yang emosi para interval hanya (biasanya lima sempurna , yang memiliki rasio 3:2) untuk memenuhi properti lain matematika, dalam temperamen yang sama, seperlima adalah marah oleh menyempit sedikit, dicapai dengan merata nya atas lapangan sedikit, atau menaikkan nada yang lebih rendah sedikit. Sebuah sistem temperamen juga dikenal sebagai satu set bantalan.
Tempering interval menyebabkannya mengalahkan , yang merupakan fluktuasi intensitas suara yang dirasakan akibat interferensi antara dekat (tapi tidak sama) pitches. Tingkat pemukulan sama dengan perbedaan frekuensi setiap harmonik yang hadir untuk kedua lapangan dan yang bersamaan atau hampir bersamaan.
Tuning Piano adalah tindakan menyesuaikan ketegangan senar piano, sehingga menyelaraskan antara interval nada mereka sehingga instrumen yang selaras . Arti dari istilah selaras dalam konteks tuning piano bukan hanya seperangkat tetap tertentu pitches . Tuning piano baik hati-hati menilai interaksi antara semua catatan dari skala kromatik, berbeda untuk setiap piano, dan dengan demikian memerlukan pitches sedikit berbeda dari setiap standar teoritis. Piano biasanya disetel ke versi modifikasi dari sistem yang disebut temperamen yang sama (lihat frekuensi Piano kunci untuk tuning piano teoritis). Dalam semua sistem tuning, masing-masing pitch berasal dari hubungannya dengan lapangan tetap dipilih, biasanya A440 . ^[18]

Peran

Lihat juga: Sejarah Sosial piano

Piano adalah instrumen penting dalam Barat musik klasik , jazz , Film , televisi , dan paling kompleks lainnya genre musik Barat. Sejumlah besar komposer mahir pianis -dan karena keyboard piano menawarkan cara mudah kompleks melodi dan harmonis interaksi-piano sering digunakan sebagai alat untuk komposisi.